Met Gala 2027 trebuia să fie un omagiu adus unuia dintre cei mai mari genii ai modei contemporane. În schimb, a devenit o probă de foc pentru însuși Metropolitan Museum of Art. Expoziția „John Galliano: Horizons” a fost anulată după un val de critici legate de declarațiile antisemite și rasiste ale designerului de acum 15 ani. Problema este că, în acești 15 ani, Galliano nu doar că și-a cerut scuze. A reușit, de asemenea, să-și reconstruiască cariera și să creeze unele dintre cele mai remarcabile colecții ale generației sale.
Aceasta trebuia să fie una dintre acele expoziții care definesc un sezon. În primăvara anului 2027, Costume Institute din Metropolitan Museum of Art urma să spună povestea a patru decenii de creație ale lui John Galliano. De la colecția de absolvire de la Central Saint Martins, prin Givenchy și Dior, până la Maison Margiela. „John Galliano: Horizons” ar fi fost abia a treia expoziție monografică a Costume Institute dedicată unui designer în viață, după Yves Saint Laurent și Rei Kawakubo.
Met Gala 2027 anulează expoziția John Galliano: Horizons
În loc de deschiderea expoziției, avem însă anularea. Met Gala 2027 anulează expoziția Galliano. Decizia a declanșat imediat o dezbatere mult mai amplă decât o simplă dispută despre un singur designer. Are muzeul dreptul să celebreze geniul artistic al unei persoane care a comis fapte moral inacceptabile? Contează cincisprezece ani de remușcare, muncă asupra propriei persoane și reabilitare profesională? Și, în cele din urmă: ar trebui ca un muzeu de artă să se concentreze în primul rând pe evaluarea operei? Sau poate moralitatea artistului este la fel de importantă?
Muzeul Met avea multe motive să fie precaut. În 2011, Galliano a fost înregistrat în timpul unei tirade antisemite într-un bar parizian. A fost concediat de la Dior. În plus, un tribunal francez l-a găsit vinovat de insulte publice cu caracter rasist și religios. Nu a fost, așadar, doar un comentariu nefericit care ar putea fi pus pe seama unei greșeli făcute la nervi. A fost un scandal. A oprit una dintre cele mai importante cariere din lumea modei.
Doar că povestea lui Galliano nu se încheie în 2011
După cădere, designerul a urmat terapie. Și-a cerut scuze public și, în anii următori, a încercat consecvent să recâștige încrederea. S-a întors în lumea modei prin Maison Margiela și, timp de un deceniu, a demonstrat că talentul său nu era doar rezultatul poziției sale puternice la Dior. Dimpotrivă. La Margiela a creat noi colecții. Pentru mulți critici, acestea au fost printre cele mai importante evenimente ale modei contemporane. Prezentarea sa haute couture din 2024 a intrat în istorie.
Aici începe partea incomodă…
Se poate considera că declarațiile lui Galliano sunt dezgustătoare și, în același timp, recunoaște că realizările sale artistice sunt remarcabile. Poți condamna omul fără să pretinzi că colecțiile lui au încetat brusc să existe sau să mai aibă importanță pentru istoria modei. Unul nu îl anulează pe celălalt.
Și totuși, exact cu această problemă s-a confruntat Met. Muzeul a încercat, de altfel, să creeze o expoziție care să nu fie un simplu monument dedicat designerului. În anunțurile despre „Horizons” era prezentată și povestea căderii sale, a responsabilității și a revenirii. Problema era că, în cazul Met Gala, granița dintre „analizăm artistul” și „onorăm artistul” practic nu există. Expoziția Costume Institute este, la urma urmei, subiectul unuia dintre cele mai spectaculoase evenimente de pop culture din lume. Și, dintr-odată, proiectul muzeului a încetat să mai fie doar o expoziție. A devenit o declarație.
Criticii au considerat că Met nu ar trebui să îl ridice pe Galliano într-o astfel de poziție, mai ales într-o perioadă de creștere a tensiunilor legate de antisemitism. Situația a fost agravată de faptul că gala planificată urma să aibă loc de Yom HaShoah. În ziua dedicată memoriei victimelor Holocaustului. La New York a apărut o opoziție politică și socială fermă, inclusiv din partea președintei Consiliului Local, Julie Menin, fiica unui supraviețuitor al Holocaustului. În discuție a intervenit și Jonathan Greenblatt de la Anti-Defamation League.
A fost momentul în care problema a încetat să mai fie doar o chestiune de modă. Pentru că una este să privești un designer controversat într-un muzeu, iar cu totul altceva este să-l faci personajul central al unui eveniment organizat de una dintre cele mai influente instituții culturale din America.
Interesant este că reacțiile lumii modei nu au fost unanime. Pentru o parte a mediului, decizia Met este un gest evident de responsabilitate. Pentru alții, aceasta reprezintă un precedent periculos. Dacă un designer, la cincisprezece ani după un scandal, după scuze și ani de muncă, poate fi exclus din istoria muzeului, atunci cine va fi următorul? Și unde se termină responsabilitatea instituției și începe cultura judecării permanente a artiștilor?
Reacția designerului
Sam Galliano nu a atacat Met. Dimpotrivă, a acceptat decizia, asumându-și din nou responsabilitatea pentru durerea cauzată de cuvintele sale. De asemenea, a subliniat că nu dorește ca discuțiile despre el să distragă atenția de la activitatea Costume Institute. Anna Wintour a descris decizia sa drept curajoasă și a susținut-o.
Și tocmai acest lucru face ca această poveste să fie mai complicată decât o relatare clasică despre „cancel culture”.
Galliano nu susține că a fost tratat pe nedrept. Nu încearcă să-și albească trecutul. Nu spune că talentul său ar trebui să-l protejeze de consecințe. Și totuși, rămâne unul dintre cei mai influenți designeri ai ultimelor patru decenii.
Ar fi trebuit, așadar, Met să anuleze expoziția?
Se poate spune că da. Contextul contează, simbolistica contează, iar muzeul are dreptul să considere că, într-un anumit moment, costul unui astfel de eveniment este prea mare. Dar se poate pune și o altă întrebare. Oare tocmai de aceea muzeul nu ar fi trebuit să organizeze această expoziție? Nu pentru a-l reabilita pe Galliano, ci pentru a arăta întreaga contradicție a poveștii sale.
Pentru că cea mai interesantă expoziție despre Galliano nu ar trebui, de fapt, să spună: „iată un geniu căruia i s-a iertat”. Ar putea întreba: ce facem cu un geniu care a căzut? Poate un artist să se schimbe? Au scuzele o limită de timp? Poate o persoană să recâștige încrederea profesională, chiar dacă nu toți cei pe care i-a rănit sunt pregătiți să-l ierte? Și are muzeul obligația de a păstra istoria artei împreună cu personajele ei incomode sau ar trebui să decidă pe care dintre ele mai avem voie să le admirăm?
Acestea sunt întrebări mult mai interesante decât un alt covor roșu.
Și de aceea decizia Met s-ar putea dovedi mai problematică pentru muzeu însuși decât pentru Galliano. Designerul are în spate un deceniu de succese la Maison Margiela, o nouă colaborare cu Zara și o poziție care nu poate fi ștearsă cu un simplu comunicat de presă. Locul său în istoria modei nu mai depinde de o singură expoziție. Met, în schimb, trebuie acum să găsească un răspuns la întrebarea pe care și-a pus-o singur. Este muzeul un loc în care prezentăm doar oameni pe care îi putem admira fără rezerve sau un loc în care încercăm să înțelegem și pe cei a căror admirare necesită din partea noastră un efort moral?
