Giardini și Arsenale din Veneția se deschid pe 9 mai 2026 pentru cea mai veche și mai prestigioasă expoziție de artă contemporană. A 61-a ediție a Bienalei va dura până pe 22 noiembrie (pre-opening: 6-8 mai), adică 198 de zile de selecții curatoriale, pavilioane naționale și evenimente conexe răspândite în tot orașul.
De această dată, scenariul a fost scris de Koyo Kouoh (1967-2025), curatoare camerunezo-elvețiană, prima femeie africană în această funcție. Expoziția a fost realizată conform concepției sale după moartea ei, în ianuarie 2025. Kouoh se întreba de ani de zile de ce cultura răsună atât de tare, când cele mai interesante lucruri se întâmplă în liniște.
De ce „moll” în 2026?
Parola-cheie In Minor Keys este o metaforă. Se referă la tonalitatea minoră: melancolie, liniște, ascultare atentă în loc de „orchestral bombast”. În vremuri în care fiecare mesaj țipă, Kouoh propune să reducem volumul receptorului. Expoziția ei pune accent pe forme intime, povești neterminate, gesturi abia perceptibile.
Sună ca un contrast față de ceea ce se așteaptă de la un bienal. Și poate tocmai de aceea merită să mergi.
Viziune curatorială și experiență de vizitare
„In Minor Keys” este un titlu care setează imediat atmosfera întregii expoziții. Adriano Pedrosa invită în lumea frecvențelor tăcute, introspective: melancolie, blues, morna, șoaptă, alinare și speranță. Este o respingere conștientă a „orchestral bombast”, a spectaculozității care a dominat multe dintre ultimele bienale. Este vorba despre a încetini ritmul, a asculta ceea ce este subtil.
Motive: de la temple la oaze
Expoziția se desfășoară în jurul a cinci teme principale:
- Sanctuare (Sala Chini) – un omagiu adus artiștilor precum Issa Samb sau Beverly Buchanan, locuri de memorie și contemplație
- Procesiuni – procesiuni afro-atlantice, ecoul legendarului „Poetry Caravan” din 1999
- Școli – ecosisteme artistice, de exemplu blaxTARLINES KUMASI sau G.A.S. Foundation, comunități de învățare
- Odihnă/Oaze – grădini creole, pauze senzoriale, spații de relaxare
- Performance-uri (06.-11.05.2026) – corpul ca purtător al memoriei și rezistenței
Cum arată expoziția: praguri, indigo și „komorebi”
Scenografia a fost proiectată de Wolff Architects din Cape Town. Predomină culoarea indigo, iar pragurile funcționează ca portaluri între spații. Identitatea vizuală creată de Clarissy Herbst și Alex Sonderegger operează cu conceptul de „komorebi” ( cuvânt japonez care descrie lumina filtrată prin frunze). Un catalog în două volume completează ansamblul, iar organizatorii declară că urmăresc neutralitatea emisiilor de carbon.
timpul nu este proprietatea corporațiilor și nici la mila productivității accelerate neîncetat
Această expoziție propune un alt ritm. Mai liniștit.
Cine și cum participă
Expoziția principală a reunit aproximativ 111 participanți, iar în total la Veneția au fost prezente 99 de țări, completate de 31 de evenimente conexe. Este o amploare considerabilă, dar ce este mai interesant? Șapte țări au debutat: Guineea, Guineea Ecuatorială, Nauru, Qatar, Sierra Leone, Somalia și Vietnam. Seychelles s-a alăturat pe 4 mai 2026, în timpul bienalei.
Adriano Pedrosa a pus clar accentul pe rezonanțe mai degrabă decât pe naționalitate. În expoziția principală au lipsit artiștii italieni, ceea ce a stârnit o oarecare surpriză, însă curatorul a explicat această alegere prin dorința de a prezenta voci din periferie. Printre invitați s-au regăsit atât nume cunoscute (Laurie Anderson, Nick Cave, Wangechi Mutu), cât și colective precum blaxTARLINES KUMASI, Denniston Hill sau G.A.S. Foundation. Prezența Lindăi Goode Bryant și a lui Torkwase Dyson a subliniat diversitatea practicilor, de la medii tradiționale la instalații spațiale.
Cea tăcută solstiție – ce rămâne după ieșirea din expoziție
Expoziția de la Veneția lasă în urmă ceva asemănător cu liniștea de după o conversație furtunoasă. Nu atât un ecou gol, cât un spațiu pentru reflecție, care vine abia mai târziu. Aceste „tonuri tăcute” se dovedesc a fi mai durabile decât manifestele zgomotoase, pentru că lucrează mai lent, mai profund, fără presiunea unei înțelegeri imediate.
Poate că exact asta au urmărit curatorii: să nu acopere lumea cu zgomot, ci să-i ofere un moment de respiro. În vremuri în care totul luptă pentru atenție, prin tăcere poți spune mai mult. Iar această lecție rămâne, chiar și atunci când părăsești pavilioanele venețiene și te întorci la propriul tău zgomot.
LARA
Premium Journalist
