Premiul Pritzker 2026 a fost acordat lui Smiljan Radić Clarke, arhitect chilian a cărui creație îmbină experimentele materiale, memoria culturală și o sensibilitate subtilă față de experiența umană. Juriul a subliniat că clădirile sale se află la granița dintre temporar și instabil, oferind totodată un adăpost stabil și optimist.
Rădăcini și istorie care modelează arhitectura
Radić s-a născut în Santiago într-o familie de migranți – tatăl său provenea din Croația, iar mama din Marea Britanie. Această îmbinare de culturi i-a modelat conștiința asupra unei lumi complexe și percepția vieții ca un proces de construire a sensului, nu doar de moștenire a tradiției. Arhitectul subliniază că uneori trebuie să-ți creezi singur propriile rădăcini pentru a câștiga libertate în acțiune și gândire.
O cale creativă plină de provocări
Drumul lui Radić către arhitectură nu a fost unul liniar. Încă de la vârsta de paisprezece ani a intrat în contact cu proiectarea clădirilor la o școală de artă. Studiile de arhitectură la Pontificia Universidad Católica de Chile s-au încheiat cu un eșec inițial – nu a promovat examenul final în 1989.
Totuși, acest lucru i-a deschis drumul către studii suplimentare de istoria arhitecturii la Veneția și către călătorii în întreaga lume, pe care le consideră fundamentul educației sale. Încă de la început, lucrările sale au îmbinat arhitectura cu filosofia, arta și inspirațiile literare, creând spații în care se nasc idei.
Pritzker 2026. Mic studio, idei mari
În 1995, Radić a fondat propriul său studio în Santiago, unul restrâns și intenționat intim. Împreună cu soția sa, sculptorița Marcela Correa, a creat, printre altele, Casa Chica (Vilches, Chile, 1997), un adăpost de 24 de metri pătrați în Anzi, construit manual. Colaborarea lor nu înseamnă doar proiecte, ci un dialog zilnic și un schimb de idei care modelează fiecare realizare.
Arhitectura ca adăpost și reflecție
Radić explorează granițele dintre ceea ce protejează și ceea ce inspiră introspecția. Proiectele sale oscilează între adăpost și refugiu, protecție și vulnerabilitate. În centrul gândirii sale se află fragilitatea – acceptarea fragilității ca parte integrantă a vieții.
Construcțiile sale temporare, precum și clădirile rezidențiale și instituționale, rămân emoțional prezente și conștiente de contextul în care iau naștere. De aceea, aceasta este o arhitectură a sensibilității.
Realizări internaționale și recunoaștere
Radić a câștigat faimă mondială datorită proiectelor precum The Boy Hidden in a Fish (Veneția, 2010) sau cel de-al 14-lea Serpentine Pavilion din Londra (2014), un adăpost temporar din fibră de sticlă. În 2017, a fondat Fundación de Arquitectura Frágil, o organizație care sprijină arhitectura experimentală și abordarea interdisciplinară a designului.
Realizările sale au fost recompensate cu numeroase distincții internaționale. Printre altele, cu premiul Architectural Record Design Vanguard, Oris Award, Arnold W. Brunner Memorial Prize și Grand Prize la Pan-American Architecture Biennial din Quito. Lucrările sale au fost prezentate de asemenea de mai multe ori la Tokyo, Londra, New York, Hiroshima și Santiago.
Arhitectură care simte
Radić locuiește și lucrează în continuare în Santiago. Conduce un birou restrâns, unde fiecare proiect este personal, bine gândit și profund resimțit. Premiul său Pritzker 2026 subliniază că arhitectura contemporană poate fi atât experimentală, cât și plină de sensibilitate. Și nu uită de oameni, cărora le oferă spațiu pentru a trăi, a reflecta și a se inspira.
